2009花蓮國際石雕藝術季規劃多項精采活動，包括「戶外石雕創作營-史東的藝想世界」、「青年石雕創作營-青春石堂」、「雕塑印象特展─零時差」、「花蓮縣石彫協會聯展─刻石銘心」、「主題徵件展-雕塑時光.品讀洄瀾印象」、「石藝特展-石之饗宴」、「石光隧道1995—2007」、「璞石畫展-璞石2009」、「木雕特展─原藝神斧展風華」、「石材創意特展-居家樂活應用館」、「毫芒雕刻聯展-毫芒神技」、「壺中乾坤─雙壺展」、「文化體驗之旅-花蓮GO有趣」、「社區創意市集-百花齊放遊藝舖」、「親子藝起來」、「星光藝牛車」、「校外教學—藝術奇遇季」等等，用行動及創意引領國內外友人一同領略洄瀾風采。

作者：李紫晴

作品名稱：蛻變

作品理念：作者以兩片豎立的白大理石片，平面化半具象的表現蝴蝶的雙翅。透過昆蟲羽化成蝴蝶的概念，表現心靈對生命蛻變的觸動。蝴蝶翅膀的羽麟脈絡，凹凸起伏有致，在不同的時間，透過陽光的投射與影子的變化，以及作品中央有一鏤刻孔洞，可以穿越看見外面景色。圓孔暗喻通往過去、現在、未來的入口，藉此透出的光線看見時間的流逝，看見生命燦爛的蛻變，知道生命不斷繁衍與成長。

作者：鄧善琪

作品名稱：質量不變

作品理念：作者在創作過程中，同時也在觀照內心，他認為創作就是在呈現藝術家的內心對「完美作品」的定義。作品帶出一個故事，認為「粒子大小間孰重孰輕？塵世經歷間扭身轉體。黃梁一夢悟出純然本心，生滅俱足。」以不斷的體認生活與學習，作為創作的成長空間。在具有禪風的抽象作品中，人們都是人間的過客，世俗名利生不帶來死不帶去，人如此渺小，最重要的是本心無愧於天地。

作者：向光華

作品名稱：飛舞展翅

作品理念：作者運用立體的巧思，打造出一尊面向多元的「飛舞展翅」。橫看之，像理路與劇情尚不明朗，而顯得峰迴路轉，如靜謐的蝶蛹；側觀之，已逕成展翅翻飛的舞蝶，如躍動彩色翅膀。作品似摺紙般，善以處裡空間的虛實，讓平坦光潔的僵固石面，隆起為富有空氣感，移動視點可觀察多面體的變化；甚至奇異地具現了蛻變過程圍蛹、被蛹、離蛹到脫蛹，嫩蝶出蛹的驚奇，行進中的時間維度與張力，令人觀之則稱奇妙。

作者：席夢娜．羅倫佐Simona De Lorenzo

作品名稱：微風

作品理念：生命中所有元素似乎皆被二分，所有的事有相反或互補的一面，這也是出生義大利的作者，想在作品的形式與觀念中傳達的。透過「微風」雕塑作品，呈現如同摩天大樓堅硬的內在，標誌著人類世俗文明發展的具體成果，證明著理性的崇高。而包圍著建築的風則是非世俗的、感性的，猶如靈魂。作者將乍似涇渭分明的兩極拉入這作品中，試圖為僵硬的思索與二元觀點帶來放風與紓緩的可能。

作者：法蘭西斯柯．馬索塔Francesco Mazzotta

作品名稱：空間

作品理念：作品由三件白色大理石組成，像是一個塑膠合成體將它們接在一起。石化的齒輪代表未來的軌跡，想以變速箱的造型，呈現機械感的型態，兩個窗戶代表時間、速度，律動的功能也是表示過去和未來的象徵，直立的動作就像是啟動著，似人類的活動軌跡一樣。時間的齒輪永遠只能向前進，每個片段時光不斷成為過去，過去、現在人們都在做些甚麼？藉此思考人類生活在立體空間中，時間究竟留下了什麼？

作者：瓦勒里歐．奇瑪裘Valeriu Ciumacu

作品名稱：世界可以是不同的

作品理念：作者表示在他的作品中都一定含有生命這項元素，而在此作品中試圖以拓樸幾何的新概念，呈現空間裡的藝術性。作品說明現實的兩個層面，如同光線的本質可以是一體的。作品外型如同太極，其實左右兩邊是同一個表面。人類對於認知這件事是有限的，從某一個角度看是對的，也許再從另一個角度看時卻是錯的。看一個物體因為角度不同而有不同解釋，甚至因習俗、語言、宗教等產生大差異，所以世界可以是不同的。

作者：拉斐爾．貝友Raphael Beil

作品名稱：球狀元素

作品理念：作者將一顆巨大、不起眼的石頭，創造成為一件結構複雜的石雕藝術造型。作品採用四種不同的元素，分別為火、水、土、空氣組成，這四種不同的元素代表構成大星球的物質，它們都是宇宙裡平衡的能源，由平的和豎的幾何石材複雜結合。形狀結構宛若宇宙飛行器的外觀。從量體與空間結構都是平穩而多面向，雖然是幾何造型，但具有多元組合的視覺角度，與力度的思考，表現結合科技觀點的美感。

作者：艾瑞爾．穆索維奇Ariel Moscovici

作品名稱：兩點之間

作品理念：作者解釋自己創作「兩點之間」，是一個時間與空間的交通工具，或是一個有頭有尾的故事，也可能是過去與未來之間的現在。「我希望觀眾看到這件作品時，會想到我們在此時此地，且一切都是可能的。」他藉由石雕詮釋人跟時間、人跟空間的關係，並提醒我們無論是駐足於回溯從前，或是迎向未來的路口，活在當下才是最重要的。作品就像是飛行器來回於兩點時空，每一個當下連繫起來一起走向未來。

作者：枸蘭．瞿帕雅Goran Cpajak

作品名稱：天堂之門

作品理念：巧妙的運用兩個不對稱的方形，內框與外緣造成內縮的感覺，是視覺上虛實之間的不平衡，彷彿可以把周遭的景物都框住、縮入，影響作品與環境的互動，似乎要求背景與作品相互融合，彼此互襯都成為作品的一部份。此件為參賽模型作品，作者的構思是想作成巨大的雕塑，像門又似框並設置在戶外，最好是擺放在簡單的綠地之上，背景中有一些優雅的樹型，讓觀眾可以親近，並透過作品或近或遠來欣賞大自然。

作者：卡倫．范．歐曼仁Karin Van Ommeren

作品名稱：岸之間

作品理念：簡潔的幾何造型，構成浪花拍打海岸的意象，左右兩側的立方體與柱狀象徵陸地之穩固不動搖，而曲線則比作流動的波浪，其宛如承受強大外力而扭動緊縮，欲表現波浪自海洋湧來碰撞陸地力量，凝聚釋放的剎那，創作者精巧地藉由線條的反差，展示大自然景觀最具有動態與張力的一面。

作者：費南多．品圖Fernando Pinto

作品名稱：四風之塔（對信使的抒情詩）

作品理念：五塊圓柱由大至小堆疊成塔，石柱表面上安裝四支鋁管，並且使之分別對應東西南北四個方位，當風起之際，風經過鋁管將會響起一陣清澈的風切聲音。此外，四支鋁管位於不同階層的石柱上，並依石柱長短，使風響聲音形成音階變化的層次感。作品正面朝北，因為在創作者的故鄉—哥倫比亞，當北風吹起時，意味著季節交替的時候到了，作者藉由作品傳達人與自然的豐富交流，同時也連接哥倫比亞的文化意含。

作者：金俸秀Kim, Bong Soo

作品名稱：空間的溝通08-10

作品理念：作者以長方形作為主體，四邊具有寬度，主體的框內部有幾處交叉的支架，極為理性的結構象徵，視覺上形成「內」、「外」兩部分空間，他表示希望透過這種內外的分別，呈現出時間與空間的對話概念。可看出作者對純粹造形的淬鍊，作品對角線的邊緣，在機械構成中留下二個角落的斑剝殘跡，像是感性有機逐漸退去成全主體，作者藉構成美感略帶詩意韻味，機械結構的美感仍留下一些想像的空間。